Ist nicht jeder von uns ein bißchen Bob Dylan?

Der Regisseur Todd Haynes hat mit "I'm not there" eine filmische Hommage an den Musiker und Menschen Bob Dylan geschaffen. Sechs verschiedene Schauspieler sollen mit fiktiven Charakteren verschiedene Aspekte Dylans zeigen. Der Ausnahmesongwriter hat ein riesiges Oevre, aus dem für den Soundtrack selbstverständlich geschöpft werden konnte. Ein besonders bemerkenswertes Cover ist mit "Stuck Inside Of Mobile With the Memphis Blues Again" Cat Power gelungen, die jünst Wong Kar Wei bereits in den Soundtrack und eine Nebenrolle von "My Blueberry Nights" einspannte.
In Deutschland startet der Episodenfilm am Donnerstag.

Das schwarze Gold bringt Day-Lewis Gold

Den Silbernen Bären als Bester Regisseur erhielt P. T. Anderson auf der Berlinale (auch die Filmmusik wurde mit einem Bären ausgezeichnet), vor ca. 10 Tagen. Seitdem hörte man nicht mehr auf von "There Will Be Blood" zu lesen oder zu hören. Seit Donnerstag ist er auch im Kino zu sehen. Spätestens seit Magnolia gehören P. T. Anderson-Filme in Regale von DVD-Sammlern, wie die Milch in den täglichen Morgenkaffee.
Daniel Day-Lewis erhielt nun einen Oscar als Bester männlicher Hauptdarsteller für die Rolle des Daniel Plainview in "There Will Be Blood". Sein lautloses mit der Unterlippe zucken, seine Wutausbrüche, sein Alkoholmissbrauch, sein Enthusiasmus und die Liebe zu seinem Ziehsohn HW, in 2 Stunden und 40 Minuten glaubwürdig dargestellt in einer sich historisch treu bleibenden Geschichte aus der Feder Andersons. Frauen spielen keine Rolle. In diesem Film geht es nur um Öl, um Grundstücke, um Glaube, Geld und große Einsamkeit.

Dramatisches Zappe(l)n

Sir Laurence Olivier spielte in der Originalversion von "Sleuth" 1972, den Autor Andrew Wyke, der sich ein Duell mit Milo Tindle, dem Liebhaber seiner Frau, liefert. Den Nebenbuhler mimte damals Michael Caine. 35 Jahre später widmete sich diesem Stoff der auf Oliviers Spuren wandelnde Schauspieler und Regisseur Kenneth Branagh.
Er wagte ein Remake und liess Michael Caine nun den gealterten Autoren spielen, der den jungen dynamischen "Tindelini" (ist er nun Friseur oder Schauspieler?) in die Flucht zu schlagen versucht. Jude Law verkörpert den naiven Herausforderer. Zunächst reicht Wyke ein kleines Accessoire aus dem Produktrepertoire von Steve Jobs, um Eindruck zu schinden. Mit der Minifernbedienung (Anm.d.Sekretärin der Macht: Die Fernbedienung kann eigentlich nichts - außer Pause, lauter oder leiser. Überschätztes Ding!) vermag er per Knopfdruck Lampen zum Leuchten, Wände zum Verschwinden, Aufzüge vom Fahren und Falltüren zum Öffnen zu bringen. Also Shakespeare meets Macstore? Weitere Productplacements sind teure Vodkamarken, abgesehen von den Bulgari-Diamanten.
Branagh liefert ein theatral inszeniertes Zwei-Personen-Stück, in dem einzig der Drehbuchautor Harold Pinter einen Kurzauftritt auf dem Fernsehbildschirm hat. Ansonsten wird sich an die Einheit der Zeit, des Ortes und der Handlung gehalten. Ein im Kino selten gewagter dramaturgischer Schritt, den Branagh konsequent durchexerziert. Interessante Kameraperspektiven und Hauptaugenmerk auf den beiden Schauspielern, die anderthalb Stunden beweisen müssen, was sie drauf haben. Und das haben alle Beteiligten eindeutig.

Der Mann ist Gesetz

Wegen Jude Law sollte man sich "My Blueberry Nights" ansehen. Weil er den Cafébesitzer Jeremy spielt, der Bier trinkt und nebenbei eine Torte isst. So wie Pippi Langstrumpf, mit dem Löffel in die ganze Torte. Und sitzt auf der Theke dabei, mit den Füßen auf einem Stuhl und spricht Englisch. Ja, richtiges Englisch, denn der Wahl-New Yorker Jeremy kommt aus Manchester und er liebt seine Heimat. Deshalb sollte man sich den Film, wenn überhaupt, nur auf Englisch ansehen.
Es ist zudem Wong Kar-Weis erster englischsprachiger Film. Und er fällt aus der Reihe der Cineasten Top 3-Wong-Kar-Wei-Filme (1.Chunkin Express, 2.2046, 3.In the Mood for Love), nicht nur, weil er in Amerika spielt. Natalie Portman spielt im superkurzen mintgrünen Hauch von Nichts eine abgebrühte Spielerbraut, die weiß, wie man eindrucksvoll einhändig mit Casinochips klackert.
Die grammyüberhäufte Norah Jones dagegen gibt kulleräugig und blaubeerkuchenmampfend ihr Schauspieldebüt. Sie sieht gut aus und spielt - sich selbst. Hat sie jedenfalls in einem Interview behauptet und wenn man ihr so zusieht, wie sie als Kellnerin anderen Menschen beim Leben zusieht, glaubt man es auch. Es könnte spektakulär unspektakulär sein, ist aber letztlich nur öde. Ihre Musik läuft zuweilen im Hintergrund, wenn sie Pie mit Eiscreme verputzt und mit dusselig verkleckertem Vanillemund immer wieder an der Theke von Jeremys Bar einschläft. Das einzig unglaubwürdige ist, dass Jeremy - anstatt mit einer Serviette - den verklebten Eiscrememund der Schlafenden sauber schlabbert. Ein so unverschämt gut aussehender Typ - als ob sie ihn nicht auch freiwillig im wachen Zustand sofort küssen würde...
Immerhin schaut Cat Power - die auch zum Soundtrack beigetragen hat - als Ex-Freundin von Jeremy eine Zigarette lang vorbei.

"Für uns bitte auch zweimal den Tee-Film!"

Diese Bestellung gab ein Paar vor mir an der Kinokasse auf. Viel mehr als Tee - erste Sahne trifft es noch viel besser - ist Wes Andersons "Darjeeling Limited".
Bunte Bilder, super Ausstattung, schöner Soundtrack, wenn auch mit einem vielleicht etwas Sitar-lastigem Sound, was am Spielort liegt. Drei wundervolle Schauspieler als ungleiches Brüder-Trio: Adrien Brody, Owen Wilson und Jason Schwartzman. Letzterer hat erstmals richtig überzeugt, nachdem er in "Marie Antoinette" nur sosolala war. Aber apropos Sophia Coppolas Marie Antoinette! Schwartzmans Version von "MTV Cribs" im echten Schloß Versaille aus dem Bonusmaterial der DVD ist eine Ansicht wert.